Величезні фігури на центральних площах, кілометрові сходи в небо і шокуючі 3D-малюнки на асфальті – напевно, ви зустрічали масштабні і видовищні об'єкти в різних містах світу, повз яких складно було пройти. Всі вони є зразками паблік арту – напряму в мистецтві, яке виходить за межі галерей і музеїв і безпосередньо звертається до глядача. Розбираємося, що таке паблік-арт, які роботи до нього відносять і де їх можна побачити.

Вміст матеріалу

Що таке паблік арт?

Паблік арт, або публічне мистецтво призначене для показу широкій публіці в міському середовищі. Публічне – значить суспільне та загальнодоступне, тому таке мистецтво не вимагає глибоких знань в теорії та історії і розрахована на непідготовленого глядача.

До паблік арту відносять твори, які створюються для презентації в громадських місцях – на площах, у парках і скверах, на вокзалах і в аеропортах, на пляжах і ринках. Однак це не означає, що будь-який твір, встановлений на вулиці, можна вважати публічним мистецтвом. Як правило, такі роботи цілеспрямовано створюють для міського середовища, тому вони часто залежать від місця і аудиторії, а також відносяться до контексту, в якому розміщені.

Публічне мистецтво видовищне, претензійна і часто провокаційне, так як його мета – привернути увагу пішохода і змусити його зупиниться. Однак воно покликане не тільки прикрашати і збуджувати фантазію, але і піднімати важливі проблеми. Крім естетичної складової (хоча не всі роботи можна назвати дійсно "красивими"), твори паблік арту несуть смислові навантаження, зачіпають культурні, соціальні, політичні та історичні аспекти.

Твори паблік арту бувають постійного і тимчасового характеру. Перші встановлюють на тривалий термін або назавжди (по можливості), а другі – тільки на деякий час. Наприклад, Ейфелеву вежу планували поставити все на один рік, але в підсумку вона стала однією з найбільш відвідуваних визначних пам'яток світу.

Публічне мистецтво максимально доступно і демократично по своїй природі. Його можна подивитися цілодобово, без квитка, посередника в особі екскурсовода і бар'єру у вигляді червоної позначки, за яку не можна заходити.

Твори паблік арту можуть радувати око, приносити естетичне задоволення і захоплювати, так і дратувати, викликати обурення. Але байдужим вони навряд чи залишать, навіть самого далекого від мистецтва людини.

Які бувають види публічного мистецтва?

Публічне мистецтво не стоїть на місці, набуваючи нові форми і жанри під впливом технологічного прогресу і розвитку людської думки. Однак сучасні художники не ігнорують і традиційні медіа, комбінуючи їх з інноваційними матеріалами і технологіями. На сьогоднішній день паблік арт існує у таких форматах:

• скульптури і пам'ятники;
• графіті, 3D-графіті;
• об'єкти ландшафтного дизайну;
• мозаїки та вітражі;
• архітектурні об'єкти (музеї, арт-центри, концертні зали);
• фонтани та водні інсталяції;
• звукові і світлові інсталяції;
• декоративні та архітектурні елементи, які служать в якості функціональних громадських конструкцій (арки, альтанки, огорожі, лавки, вікна, мости);
• перформанси.

Яка мета паблік арту?

• Популяризація мистецтва

Якщо людина не йде в музей, музей прийде до нього сам. Публічне мистецтво здатне зібрати набагато більше глядачів, ніж спеціальні арт-простору. Звичайно, можна пройти повз – вас ніхто не змусить зупинятися. Але навряд чи вашу увагу не приверне величезні скульптура або мурал, раптово виниклі в місці, яке ви щодня проходите по дорозі на роботу.

• Оновлення і прикраса міського середовища

Перетворення вулиць і цілих районів з допомогою паблік арту – поширена світова практика застосування. Іноді це відбувається стихійно, з ініціативи художників, а іноді за це беруться місцеві влади, які хочуть, наприклад, район зробити більш безпечним, модним і привабливим для туристів.

• Залучення аудиторії та залучення до мистецтва

Взаємодіяти з людиною – ключове завдання сучасного мистецтва. Звертаючись до людських цінностях і насущних проблем, художники намагаються говорити з глядачем за допомогою своїх робіт. Що може бути краще і ефективніше для цього, ніж паблік арт. Адже він спонукає не тільки дивитися, але і думати, аналізувати, обмінюватися ідеями і проводити паралелі з власним бекграундом.

• Позначення місця

Якщо раніше бульвар або проспект нічим не виділялися, то з появою на ньому масштабного твору мистецтва, про цій місцевості заговорять. Притому не тільки в цьому місті, але й далеко за його межами, в тому числі в туристичних проспектах.

Крім того, паблік арт використовують як спосіб акцентування на історичному значенні локації. Наприклад, Берлінська стіна, що розділяла Німеччину, а тепер стала яскравим арт-об'єктом, сьогодні є символом Холодної війни і нагадує людям про страшне минуле німців.

• Залучення уваги до важливих проблем

У кожного твору публічного мистецтва є своя місія: одні розважають, другі змушують замислитися, а треті – пропонують пережити новий досвід. Але більшість авторів піднімають у своїх роботах наболілі питання сьогодення і говорять про спірні моменти минулого, щоб спонукати до роздумів і спровокувати дискусію.

Хто платить і відповідає за публічне мистецтво?

В силу масштабності і труднощів у встановленні, твори паблік арту є досить дорогими для реалізації. Але, як вже було сказано вище, за їх відвідування не стягують плату і не вимагають добровільних пожертвувань. Виникає питання – "Кому це вигідно?".

Ініціаторами створення робіт у відкритому просторі можуть бути представники влади, громадські організації та окремі особи – художники, урбаністи, архітектори та меценати – які, звичайно ж, повинні отримати дозвіл на встановлення свого об'єкта.

Міська влада бачать в паблік арте економічний інтерес, адже його допомогою навіть самий непримітний місто можна зробити популярною туристичною точкою. Варто поставити на центральній площі якийсь химерний і яскравий об'єкт – і ось тисячі туристів щодня фотографуються і повідомляють у соцмережах, де вони знаходяться.

У розвинений країнах є цілі комітети, які займаються облаштуванням і "окультуренням" міст. Вони проводять конкурси серед художників, організовують голосування для жителів і колективно вирішують, що поставити або намалювати в тому чи іншому місці.

Для художників презентувати свою роботу в публічному просторі – значить заробити кілька балів до своєї популярності . отримати трохи більше слави та впізнаваності, ніж це може бути на виставці у маленькій галереї, яку відвідає 200-300 осіб.

7 вражаючих робіт сучасного публічного мистецтва у світі

Щоб наочно продемонструвати, що являє собою сучасний паблік арт, розглянемо його на прикладах творів, які викликали чималий ажіотаж і вже увійшли в історію світового мистецтва.

1. "Нахилена арка", Річард Серра

Одне з перших паблік арт творів, викликали резонанс у суспільстві. Вона з'явилася в 1981 році на Федеральній площі біля готелю "Плаза" в Нью-Йорку. Робота являла собою сталеву дугу висотою 3,5 м. Своїм твором скульптор Річард Серра вирішив змінити і ускладнити шлях пішоходів, які перетинали площа. Громіздка інсталяція, яку доводилося обходити, мало в кого викликала захват: люди скаржилися, і справа дійшла аж до суду. В результаті "Нахилену арку" демонтували.

2. "Мама", Луїза Буржуа

Гігантський павук з бронзи та граніту – справа рук американської художниці французького походження Луїзи Буржуа. Назва роботи не випадково – за словами авторки, в такому образі вона бачила свою матір. Притому ніякого негативу Буржуа у свою роботу не вкладала: для неї павук є доброзичливим і розумним комахою, яка захищає своїх дітей.

Висота мами-павука становить 9 метрів. З кінця 1990-х він побував у багатьох країнах світу. А в 2015 році робота була продана на аукціоні за $28,2 мільйона, ставши одним з найдорожчих творів у світі, створених жінками. З 2018 року робота знаходиться в Long Museum в Китаї.

3. "Вагітна Елісон Лаппер", Марк Куінн

Мармурова фігура вагітної жінки без кінцівок з'явилася на Трафальгарській площі в Лондоні в 2005 році, викликавши неоднозначну реакцію публіки. Скульптуру створив художник Марк Куїн. Він зобразив англійську художницю Елісон Лаппер, у якої немає рук і атрофовані ноги. Малює жінка за допомогою рота.

“Більшість монументів присвячені подіям минулого. Я зобразив Елісон вагітної і вважаю, що ця скульптура про майбутні можливості людства", – пояснив свій задум автор.

Незважаючи на обурення аудиторії, твір простояло в Лондоні два роки, а потім було показано на Венеціанській бієнале.

4. "Хмарна брама", Аніш Капур

Ця робота належить художнику Анишу Капура і була встановлена в центрі Чикаго в 2004 році. Багато хто порівнює скульптуру з квасолина, однак на форму цієї роботи автора надихнула рідка ртуть.

Твір складається з 168 пластин з нержавіючої сталі і важить близько 100 тонн. Його форма створює арку заввишки 3,7 метра, під якою можна пройти, а дзеркальна поверхня відбиває і спотворює ландшафт міста і людей навколо.

5. "Жилети", Ай Вейвей

У лютому 2016 року китайський художник Ай Вейвей покрив колони фасаду Берлінського Концертхаус 14-ма тисячами рятувальними жилетами. Це не випадкові жилети з магазину: вони належали біженцям з Близького Сходу, які своїм ходом перепливали з Туреччини в Європу. Таким чином автор прагнув звернути увагу громадськості до проблеми вимушених мігрантів, які ризикують життям і гинуть в спробах знайти краще життя.

6. "Крижана вахта", Олафур Еліассон

У 2015 році 12 брил льоду, взятих з айсбергів в Гренландії, зросли на площі Пантеону в Парижі, коли там проходив Кліматичний саміт ООН. Датський художник Олафур Еліассон розмістив їх у формі годин, які поступово танули. Ці крижини символізували руйнують природу дії людини, які ведуть до глобального потепління та незворотних змін навколишнього середовища.

Через три роки Еліассон повторив цю роботу в Лондоні, перед будівлею музею Tate Modern, встановивши вже 24 шматка льоду вагою від 1,5 до 5 тонн.

7. "Плавучі пірси", Христо і Жанна-Клод

Для створення цієї роботи автори використали 20 000 поліетиленових кубів, які зайняли площу в 70 м2. Вони з'єднували невелике містечко і два міні-острови на озері Изео в Італії. На будівництво "Плавучих пірсів" болгарський художник Христо Явашев витратив 22 місяці і близько $17 мільйонів. Простояло це твір менше місяця, але за цей час з яскраво-оранжевим понтонам пройшлися 1,2 мільйони відвідувачів.